• 2006年03月22日

    听花木兰 - [余音绕梁]

          谁都知道木兰替父从军的故事吧。这个题材在各种文艺作品中一直是个热门,最吸引全球关注的莫过于迪斯尼的卡通大片版本了,但那毕竟是中西文化的杂烩之作,为了取悦观众的口味而掺入了过多的现代意识。要想感受正统的中国韵味还非中国特产莫属,比如我手头这款《花木兰》CD

    http://img.fotoblog.cn/photos/200603/A0C16010FF2D04E8F243B52BF9117025.jpg  这是几天前出差到上海,顺便到音乐书店买的。著名的雨果唱片公司出品的这款唱片,由关乃忠指挥台湾高雄市立国乐团演出,原汁原味的民族交响乐。看着设计淡雅清新的封面,竟无来由地被吸引:偏黄的底色衬托着一个花木兰戏曲造型的速写,中国特色的简洁!

            听了几次,更是为唱片的音乐内涵所折服。你看这部作品的乐段标题:木兰织布在草堂、敌情阵阵急人心、谁说女儿不如男、杀敌立功在边关、欢庆胜利返家园以及今日重穿女儿装,演出的时候是一气呵成的,并无明显的停顿,善于模拟人声的唢呐因其特性在作品中发挥得淋漓尽致,酣酣畅畅、耐人寻味地表现出了花木兰的巾国英姿与女儿情怀,回旋盘绕中透出的高亢、大气穿透人心。听着,让我想起上学时背的那"唧唧复唧唧,木兰当户织"直到那"雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离,两兔傍地走,安能辩我是雄雌"。记得识字的爷爷给我们讲这个故事的时候,我们还是整天和泥巴打交道的孩子,晚上不外乎是枕着那些离奇迷人的故事做着各种各样形形色色的梦,而那就是我没有音乐可听的童年!

      唱片中还辑录了关乃忠的另外两部作品:取材自宋词词意的《杏花天影》、《空山忆故人》,虽风格各异,但都充满着那份盎然的古意。

      天天说:我也知道花木兰。

      我说:你那是看的动画片呀。

      天天说:这音乐里也能听出花木兰的马叫声、杀敌声、号角声啊?

      我无话可说。有音乐的日子真好!(文\威尼斯男人

  • 2006年03月03日

    品味音乐 - [余音绕梁]

    一直喜欢这样的夜晚,一盏清茶,一本好书,一首好的音乐。 

    很多时候,书是捧在怀里,而自己多是席地而坐,任音乐静静流淌。此时此刻,夏日的炎热早被初秋淡淡的凉意拒之门外,耳边只有那飘渺、清雅的声音,如幽谷的泉水叮咚,感觉中我已走入那个天地,成了回归者。

    喜爱音乐,尤其是吉他,这种很古典的西班牙弹拔乐器常能奏出扣人心弦的节奏和旋律。第一次听的时候,好象是十四岁,那时的感觉只是知道这些旋律不同于老师所教的活活泼泼的歌,是说不出来的舒服。年少无知只是感到很惬意,想不到太多,至于以后所感所想,则是拜年月所赐了,但是却从那时,音乐便占据了我的整个生命线。

    以后的岁月,在不断的成长中,听的感觉也杂了起来,交响乐、民族音乐、新音乐,都曾在某一时刻流动在我的小屋,不敢说自已是乐痴,其实很多时候就是用心去沟通罢了。交响乐实在很适合陶冶性情,民族音乐则蕴含着深厚的中国文化蕴味,新音乐则饱含了生活太多的感受、情调独特。最近一段时间,我对流行的商业味很重但强劲轻快的流行音乐和通俗音乐有了点兴趣,因为她的易懂、因为她的纯粹渲染。听的音乐种类多了,觉得无论哪一类音乐都在不同地诠译着一种文化一种生活。

    于是常常这样,在开心不开心的时候都为自已放一首曲子,时而古朴,时而雅韵,时而如泣如诉,时而声腔高吊,都恰到好处地衬托着心情。

    有人曾说过:没有音乐的人生是没有意义的。也有人问我:音乐给你带来了什么?我想我无需解译,因为它是拨动心底的一根弦。

    还记得音乐天堂上说过这样一句话:当所有的言语都在岁月走过后变得苍白凋零时,如果还有什么东西仍回荡在心头,那就是音乐了。

  • 2006年02月15日

    一次和钢琴的对话 - [余音绕梁]

            晚上,边看电视边听天天弹琴,在俺看来,天天已经弹得很不错了。看着天天的弹琴姿势,不禁让俺想起了三年前的一场钢琴音乐会,是和天天一直去听的,那天,天天难得的投入,后来,俺又在论坛上发一篇音乐会观感。刚才在电脑里找到了,读了读,不禁想起很多往事,很是感触,所以特地发上来。

                                今晚和钢琴对话

                                                                                                                         文\威尼斯男人

      五月的最后第二个晚上,我国旅法钢琴家许忠到我市中心剧院举行钢琴独奏音乐会,象许忠这样具有世界声誉的青年钢琴大师到我们这个并不大的城市来演出,是可遇而不可求的,我们当然不会轻易地错过这样的机会,所以730分,随着剧院大灯的熄灭,我和天天以及近千名观众一起,开始了和乐器之王钢琴的对话。

      音乐会的形式独具特色,上半场是许忠的钢琴独奏,下半场则是指导琴童。台上除了一架雅马哈三角钢琴外,还有一对藤椅和茶几,音乐会就在主持人和许忠的对话中开始了。

    上半场共三首曲目。第一首是勃拉姆斯《小品六首》。可惜这个标为作品118号的曲子,我不甚熟悉。在许忠演绎时,六首小品是一气呵成的,中间没有停顿,全曲约30分钟,我只能凭感觉去聆听了,开头的几个低缓的音符,似乎是一位老者,准备向人们讲故事了,于是随着许忠或高吭激越或低沉迟缓或清新明媚或艳丽緾绵的声响和音色中,六个不同的故事娓娓道来,我想故事中肯定有爱情、有回忆、有历史、有仇恨、有祖国、有亲人,反正我是随着音乐意境的不同感受着不同的氛围,使我在激动、彷徨、留恋、想象的不同心境中转换,一阵又一阵地感受着音乐王子的魅力。当最后一连串优美、缓慢的分解和弦停顿在主音上时,故事也到了尾声。许忠的琴技果然不同凡响,就象一个导游,在30分钟内,带着人们进行了一次又一次的游历,心灵的游历。

    第二首曲子是肖邦《叙事曲第二首》。肖邦的叙事曲,是一种创新的作曲法,没有形式的限制,既不模仿传统的古典形式,也不吐露抽象主观的感情,大多形式自由却内涵异常丰富,肖邦的洋溢才情在他的叙事曲中体现到了无以复加的地步了。这首曲子我有一个由DECCA公司出品的世界知名钢琴大师阿什肯纳齐的版本,听过多次,每次听都有不同的感受。许忠果然不负众望,就如节目单上引用意大利《罗马时报》的预言:“许忠是这一代的佼佼者,他的天赋是绝对的。他的演奏充满了一种摄人心魄的力量。他那辉煌的技巧、无懈可击的控制以及高贵的气质,将使他成为乐坛上的一颗恒星。”一点也不错,他的演绎比起阿什肯纳齐更血气方刚、激情热烈些,尤其是在乐曲中段,随着许忠高贵铿锵的形体语言,那抑扬顿挫的乐音如雪花般向观众飘飞,美妙的琴音仿佛让人们见到了肖邦,他用自己独特的方式向人们述说着一个古老悠远的故事。

    第三首曲子德彪西欢乐岛》。演奏家解说道:卢浮宫有幅塞尚的画,画面上是一群在海上漂泊了几个月的渔夫,突然发现了海面远处出现了一个小岛,《欢乐岛》所表现的就是这些渔夫欣喜若狂的情境。曲子高潮处那疾速的32分音符上下翻飞,或高或低,突然而至的几个特强音,则似乎是那些渔夫在击掌欢呼了。听着看着,我仿佛出现了幻觉,舞台变成了海洋,那架钢琴成了那个让渔夫们梦回萦绕的小岛,当掌声响起,我才回过神来,音乐真是奇妙啊!

    三首曲子,横跨了古典、浪漫和印象主义,看来曲目的安排同样是匠心独具的,真感谢许忠和那架漂亮高贵的雅马哈钢琴。

    在和主持人的对话中,许忠由衷地感叹到:“我到过国内很多城市演出,即使在有些大城市,观众也没有象今天这样凝神聆听的,我很感动!”是啊,我也奇怪,今天剧院内没有手机声、BP机声、说话声、嗑瓜子声,即使有很多的琴童也没有吵闹声,唯一的声响是每曲结束后的掌声和偶尔的一两声咳嗽。音乐女神真是有着无比的魅力和魔力,她竟莫名其妙地让人们变得高尚起来!

    下半场,许忠连着弹了七首中国作品:《牧童短笛》、《绣金匾》、《翻身的日子》、《浏阳河随想》、《山丹丹花开红艳艳》、钢琴协奏曲《黄河》第二乐章《黄河颂》、《走进新时代》,这些曲子都是耳熟能详的,现场聆听,感觉自然非同寻常。特别是《走进新时代》,我有许忠演奏的CD,在电视里看过好几次许忠拍的MTV,今天面对面听到了看到了,虽然没有大乐队的伴奏,但那磅礴的气势、宏大的声响,还是让我看到了人们阔步走向新时代的步伐。

    接下来,三位女琴童分别弹了《云雀》、肖邦《夜曲》、《革命练习曲》,许忠作了简明的指导和讲解,并示范演奏了《革命练习曲》的片断。

    音乐会结束了,台上是两位女孩向许忠献花,我们随着人们陆续往外走,外面的空气很新鲜,街道昏黄的灯光照着我和天天,天天今天一改他爱动的毛病,竟然认认真真地听了两个小时,和钢琴进行了不折不扣的对话。

    我们一路走着回家,在晚上柔柔的风中,在这五月的美好夜色里,在我的内心深处,依然回荡着那神奇的天籁般的钢琴之声。

  • 2005年10月23日

    神秘园的音乐 - [余音绕梁]

    听“神秘园”,犹如一壶清香扑鼻的好茶,虽已喝尽,依然留香。
    神秘园其实并不神秘,神秘的只是很多人都荒疏已久的精神世界。
    
    看着碟片的封面,竟无来由地感到一股宁谧的气氛。《Songs From A Seaet Gtones》(来自神秘园之歌)、《White Stones》(白石)、《Daunofa neu lentury》(新世纪的曙光)三张专辑既一脉相承又各有特色,很有古典的味道。
    想象着那些犹如天籁般的声音奏起,一种恬然的快乐便油然而生。在音乐的氛围里总会给人带来片刻的舒缓和宁静,或许还有一丝得之不易的慰籍,好的音乐就是如此,直触人心,魅力无处不在。
    
    神秘园是挪威的乐队。两个成员都有着深厚的古典音乐底蕴,她们追求一种新鲜而独特的创作理念,并把自己的灵性浇灌在曲子里面。神秘园身为挪威乐园并兼具了爱尔兰甚至凯尔特民谣的民间音乐语汇,有着恬静的味道,飘渺的气息。
    挪威孕育了古老文化的幽深,它们的乐器如竖琴、提琴木笛等显现着相通的音乐气质,往往表现为幽密玄深、意象迷离。而爱尔兰是一块源远流长的古老土地,它的音乐也有着回归自然的倾向。两者结合,形成了神秘园独有的陷晦玄妙的美学趣味,叫听的人们恍若置身世外。
    
    在听那些朴质的音乐的时候,我总会感到心里无比的安静。心底深处堆积已久的尘埃被这些音符轻轻地拂去,眼里又看见了阳光。很多时候我们只是用着聆听的方式来表达自己对音乐的虔诚和喜爱,我们在音乐的包围中自由徜徉,思绪在另一个世界里飘荡。但这些音乐里的蕴味却不是一时能读得懂的,我们聆听却不思考,长久下去只会觉得不过如此。而神秘园的曲子是需要用心去品味的,欢愉之中夹杂的庄重,淡雅之间掺和的醇厚,有民乐的音素,也有电子乐的合成。


    比如第一张专辑里的首曲——《Nocturne》,提琴手莎莉那直如不食人间烟火的飘逸女声和她独特的柔美提琴轻轻划破夜的宁静后,引领听着的思绪自然进入那方心灵深处的梦土。主体是以小提琴为基调的纯音乐小品,只见夜风轻拂,树影婆娑,渲染出一种静谧的氛围,让你静夜独坐的时候,引领你步入这方自然的梦土。
    
    又比如《White Stones》里的“step”,悠扬的凯尔特旋律中,小提琴、爱尔兰笛和西班牙吉他都在欢畅地舞蹈着,思绪在其中无边地漫游,把人带到了一个徜徉的自由空间。
    久久地沉浸在音乐堆中,我时常会忘了自己身处何方。我惊异于音乐的魅力却也同样害怕成为音乐的俘虏。那些音乐的制造者们用自己灵巧的思维,清澈的心灵绘就了一幅幅动人的无形的图画,让我身陷其中无法自已。就如在“神秘园”的圈子里面,那些空灵、柔美的声音总会长时间地盅惑我。也许这个音乐圈子太过纯净,便自然地让在现实社会中欲望弥漫的我为之着迷。
    在熙熙攘攘的人群里,物欲横流,惟有你是天使,只有你在阳光下。
    是的,在神秘园的梦土仙乐里,你便在阳光下……(注:三年前的一个旧帖子)

    点击进入神秘园
  • 2005年10月10日

    白石 - [余音绕梁]

    悠扬的小提琴,拉奏出如画的山谷、雪峰、旷野、木屋、粼粼的波光……键琴模拟的风笛音色,神奇地再现了牛背上牧童悦耳的歌声、蓝天下洁白的羊群,还有向更深处延伸的草香……

    乐声流淌出空阔无边的绿色草原;飞溅倾泻的垂帘瀑布;叮咚欢唱的山涧溪水;清香淡雅的素馨兰花;还有含情脉脉的恋人于月光下的依偎缠绵……舒缓轻柔的旋律,构成一幅浓淡相宜的风景画。小提琴长长的颤音,使我想起多年前看过的一部罗马尼亚电影《奇普里埃•波龙贝斯库》,讲述的是一个年轻音乐家的故事。影片中有乡间的田园牧场,有怅然委婉的小提琴的倾诉,有浑然低回的钢琴的浪漫,还有波龙贝斯库对音乐的痴狂。品味着《神秘园白石》娓娓的余音,北欧庄园的黄昏暮色,小提琴所表现的那份令人柔肠寸断的伤感,音乐家与恋人热恋的镜头就会清晰地浮现在我的眼前。

    北欧挪威作曲家兼键琴家罗尔夫•洛尔兰德和爱尔兰女小提琴家弗洛娜拉•莎莉二人组合演奏的作品《神秘园白石》,有诗、有情、有画、有意,恰如一首柔情似水的田园诗,轻轻地扣动着我的心弦,又如一缕温柔的清风,慢慢地从心头掠过。

    《神秘园白石》共有14首曲子,第一首“步伐”,是轻松活泼的快板,我俨然听见了纷沓而至的脚步声;“诗篇”中小提琴奏出回旋的柔板,诗意地刻画出自然的清新;“希望之歌”的慢板,恰似黎明中的曙光,一轮旭日在冉冉升起,万物苏醒,莺歌燕舞:“流动”、“初春”、“小曲”、“倒映”,描绘出大自然的春夏秋冬;“风之舞人”、“热情”、“出走”、“圣地”、“庆典”,是人与自然的春天对话;时代的节拍、情感的宣泄在“明亮的家”中显得温情、甜蜜。

    流动的音乐语言,告诉人们:大自然的美好、生活的甘甜,是怎样浓缩在这不可替代的享受之中!(注:三年前的一个旧帖子,文\威尼斯男人)

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      文君相如、伯牙子期流传千古的美丽,起缘都是一张琴。琴是我心中的一个暗喻,连接我和《阿尔罕布拉宫的回忆》的,也是一把六弦琴。

      

      这是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲西班牙吉他大师弗朗西斯科·塔雷嘉1896年的作品。在古典吉他独奏曲中,独树一帜,有“名曲中的名曲”之美誉。哈瓦那雪茄用它作过广告背景乐,成龙的影片、齐豫的CD均有它的影子。我还听过它的钢琴演奏版本,但是,所有这一切都不及用羊肠弦弹出的吉他音来得美妙。

      

      最初是从法国吉他演奏家让·皮埃尔的专辑中听到它的。音质醇厚,余韵无穷,尤其全曲都用轮指演奏,加之伴奏也都由一只手完成就更令人叫绝。轮指作为吉他演奏技法中之珠玉,尤其擅长表现婉转忧伤的意境。时至今日,我一想起它,那些峥峥琮琮的旋律便会像泉水一般淌过心头。

      

      塔雷嘉的音乐与两个人的音乐很像,一个是巴赫,一个是华彦钧,他们的音乐具有一种“神性”,听者无论何时,身处何地,都能被其中包含的温暖所感动。不同的是,巴赫要潜沉一些,华彦钧要惨烈一些。但他们的音乐又都传递出一种如婴孩般柔和的绮思。这与其说是生活所赐,不如说是艺术蕴养到达一定地步后的超脱。

      

      大凡伟大的心灵都有悲天悯人的情怀,巴赫如此,塔雷嘉也如此。塔雷嘉生于贫寒家庭,右眼全盲,进入马德里音乐学院学习时,学院并无吉他专业。偶然的,他在校长面前演奏了吉他,校长听完后对他说:你可以用一把吉他开拓音乐世界,你是为吉他而生的。后来塔雷嘉果真用吉他开创了一个世界,并被世人誉为“吉他的肖邦”。在他57年的生命历程里,他一共留下了80多首古典吉他曲,这些曲子的大多数都成为了古典吉他世界里璀璨的瑰宝。

      

      《阿尔罕布拉宫的回忆》于一丝忧伤始,最后以一种复杂的感情在宁静中结束。这似乎也如塔雷嘉的人生:在宁静中成长,也在寂静中完成生命。其实,艺术家倾其所有形成的艺术品,是他们奉献给世界的爱恋,也是他们留给后人的美的解密符。一个真正的艺术家,当他将内心最丰美的那一部分奉献给世人后,他自己却老了,烟一般消失了。但从另一个层面说,他们的生命因作品得到延续,它们随着时间进入另一些人心里,让人感知到非同一般的敏感、温厚、丰富和坚韧。

      

      在偶然间遇上了塔雷嘉,他的音乐使我温暖。 人说虎啸深山、鱼游潭底、驼走大漠、雁排长空是极致,而音乐家的极致便是在别人的耳朵里得到永生。这的生命令人嫉妒。(2月19日,文\威尼斯男人)

    http://www.guitarchina.com/naxos/Catalog.files/image087.gif

    图为NAXOS唱片:编号8.553007 著名的19世纪吉他音乐(19th Century Guitar Favourites)

    演奏:诺伯特克拉夫特 (Norbert Kraft)

    曲目:小步舞曲A大调,作品11-6、小步舞曲,作品22、八首练习曲 (索尔)小步舞曲、行板、六首练习曲 (阿瓜多)小玫瑰、玛莉艾妲、梦、阿德利塔、玛祖卡舞曲、华丽练习曲、大圆舞曲、哀歌、泪、晨歌、阿罕布拉宫的回忆、玛利亚、前奏曲 (泰雷加)

    这张以19世纪音乐为标题的专辑可说是拿索斯《吉他典藏》系列中的精品,在将近70分钟长度的音乐中,一共收录有索尔、阿瓜多和泰雷加的32首小品,其中像是索尔的《月光》、《小步舞曲》,泰雷加的《玫瑰波尔卡》、《泪》、《阿罕布拉宫的回忆》等等,都是吉他音乐中最熟悉动听的珠玉小品。索尔与阿瓜多的练习曲也是每位吉他学生必修的课题曲,克拉弗特~这位拿索斯当家的吉他艺术总监、制作人兼录音师,他在这张专辑中以其独特的思考和诠释,重现了每一首小品真挚而鲜活的生命力,确实是十分优秀的演奏。曾有评论家认为,如果扣掉塞歌维亚、耶佩斯、布尔姆等大师,新一辈的吉他演奏家中,唯有克拉弗特能够传承吉他令人如沐春风的风采。

  • 2005年09月12日

    永远的阿兰胡埃斯 - [余音绕梁]

    昨晚(9月11日)晚7时30分,在上海东方艺术中心音乐厅,举行了一场古典吉他音乐会。演出的主角是罗梅罗家族中最负盛名的佩佩和安赫尔。
    
    音乐会名称为“永远的阿兰胡埃斯——世界吉他皇族两王子佩佩-罗梅罗和安赫尔-罗梅罗携上海交响乐团联袂世界首演”。因为佩佩和安赫尔都是世界上炙手可热的最忙碌的音乐家,各自的吉他独奏会、与管弦乐团以及与世界闻名的罗梅罗四重奏团的音乐会在全球不断上演。此次音乐会是两位吉他大师从艺近半个世纪以来首次联手与上海交响乐团合作。
    
    当佩佩独奏时,安赫尔担任指挥,兄弟俩又表演了二重奏。俺收藏有罗梅罗家族的十几盘原版cd,绝对是俺的偶像,现在俺还经常听他们的富有男子气息的录音,对他们首次来华演出,真是喜出望外。
    
    音乐会曲目如下:
    1、吉奥阿基诺•罗西尼: “在阿尔及里的意大利女郎”序曲
    Gioacchino Rossini: “L’Italiana in Algeri” Overture
    
    2、安东尼奥•维瓦尔第: 双吉他协奏曲
    Antonio Vivaldi: Concerto for 2 Guitars
    
    3、华金-罗德里格: 阿兰胡埃斯协奏曲
    Joaqun Rodrigo: Concerto de Aranjuez
    
    4、塞雷多尼奥-罗梅罗: 马拉加协奏曲
    Celedonio Romero: Concerto de Malaga
    
    5、弗朗兹-舒伯特: 第五交响曲
    Franz Schubert: Symphony No.5
  • 2005年09月12日

    夏天最后一朵玫瑰 - [余音绕梁]

     
             夏天最后一朵玫瑰,
    还在孤独的开放,
    所有她可爱的伴侣,
     都已凋谢死亡。
     再也没有一朵鲜花,
    陪伴在她的身旁,
    映照她绯红的脸庞,
    和她一同叹息悲伤。
    
    看过德国电影《英俊少年》的人,大概不会忘记海因切在思念母亲时唱的这首歌。这支抒情委婉又包含着丝丝哀愁的歌,原是一首爱尔兰歌谣。《夏天最后一朵玫瑰》,不仅激起了许多伟大作曲家的灵感,更是得到了众多歌唱家的青睐,以至传唱百年而不衰。

    虽然只是一首民歌,可是却有相当深的根源。原名是《海得堡》的古爱尔兰曲调,后来由19世纪杰出的爱尔兰诗人和歌唱家托马斯·穆尔,重新改写、填词成《夏天最后一朵玫瑰》。歌曲优美动听,使得不少作曲家加以改编,贝多芬门德尔松曾将之改编成钢琴幻想曲;德国作曲家弗洛托将它用进歌剧《玛尔塔》中,在歌剧里,这首歌安排在第二幕的一个情节中:村民隆涅尔倾心于到雇佣市场游玩、化名为“玛尔塔”的女官哈莉特,偷取了她带着的一朵玫瑰花,要她唱只歌才肯把花还给她,于是“玛尔塔”就唱了一曲《夏天最后一朵玫瑰》。

    我很爱弹由意大利作曲家朱里亚尼改编的《夏天最后一朵玫瑰》吉他变奏曲,朱里亚尼保存了原曲曲调优美的特点,以自由变奏的形式将作品感情表述得更加细腻,使吉他技巧得到了充分的发挥,是一首音乐和炫技相融的作品。

    在乐曲开头,我看到的是生命的喜悦、对美的赞叹,可明明是首悲伤的作品,为何要将它写得如此开怀、跳跃?我想也许不必如此迫切地去揭拭那道无可抹去的伤疤,让美丽的事物在我们的生命里多停留,是件多么快乐的事。可是愉悦的心情终究会随着生命的枯萎而变色,无论它曾经多么娇美。

    主题部分的曲调悲哀足以使人落泪,在这里,让人感觉到了一种平静面对残谢和死亡的心境,尽情宣泄悲伤的情感。既然只剩下自己孤独的存留着,这与死亡又有什么区别?或许让根茎花瓣落入泥土与同伴们长眠,才是真正的归宿,这段乐曲清清而幽幽,回味无穷。 接下来的3段变奏,逐渐透出了对生命即将消逝的坚忍与闪现最后灿烂的心态。

    尾声,则是形将憔悴之无奈,再看不到耀眼的光辉。最后3小节,在轻柔的分解和弦中,留下的只有一声无形的叹息、和她一同叹息悲伤。

    整曲悦耳动听的旋律,真挚的情感,那样深地打动了我。几天前,感觉到了阵阵凉意,才发觉已经立秋。一丝伤感顿上心头:秋天的来临,不由自主地让我怀念最近的这个夏天。在这样的心境里,弹这支曲子,真是对思念的最好诠释。(三年前的一个旧帖子)